El Proyecto “Creando Espacios”, es una iniciativa de integración y colaboración, por parte de la productora local OTRAPIEL Compañía de danza, en el marco de las actividades desarrolladas desde el 2008, dentro del Programa de Circulación e intercambio de procesos creativos creado por Vanilton Lakka (Brasil). Esta propuesta ha contado con el patrocinio, para el 2008, del Centro Cultural de España “Juan de Salazar” de Asunción-Paraguay. Para el 2009 del Centro Cultural de España de Buenos Aires y el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” de Asunción-Paraguay. En ambas oportunidades, el proyecto obtuvo la colaboración de la Red Sudamericana de danza.
A partir de la experiencia realizada en 2008, se ha logrado reforzar la circulación de creadores paraguayos y grupos independientes de danza, en el circuito regional de forma progresiva, partiendo desde la iniciativa de OTRAPIEL Compañía de danza, como grupo independiente, dedicado a la divulgación y difusión de la Danza contemporánea y Danza-Teatro en Paraguay, así como a la formación en el área dentro del Proyecto Creando Espacios.
Con la presencia de artistas invitados, como Arilton Assuncao, creador brasileño y Fabiana Capriotti, creadora argentina, se han potenciado los conocimientos y herramientas de trabajo de quienes se dedican a la danza en Asunción, pero ese proceso formativo y de intercambio debe ser sostenido en el tiempo, logrando de esta forma, vincular a los creadores de danza de Paraguay, en el circuito regional artístico.
Para el 2010 deseamos dar continuidad al trabajo realizado anteriormente, por lo que “Creando Espacios” propone desarrollar dos Seminarios de especialización-Herramientas para el proceso creativo, en Contact Improvisación, dictado por Cristina Turdo y Teatro Físico, impartido por Doris Petroni y Ethel Agostino, dirigido a profesionales y estudiantes de las áreas de danza contemporánea, danza-teatro y teatro, de forma a adquirir nuevas herramientas de trabajo y desarrollar la metodología utilizada por el creador.
Creando Espacios cuenta con el patrocinio del CCEJS para el seminario de COntact Improvisacion y del FONDEC para el seminario de Teatro Físico.
Queremos dejar conciencia clara de este eje-conductor-interno, sin el cual la manifestación artística será hueca o retórica. No podemos expresar una idea , una idea es sólo un germen a desarrollar, una idea está en el orden de lo abstracto, de lo todavía no expresado.
Lo realmenteexpresable son las imágenes a las que aquella idea nos arrojó.Sumemos las sensaciones, los sentimientos,las formas, los diseños, los recorridos, las maneras particulares que concibamos para ese único y preciso envase de nuestra poéticay estaremos frente a un gran desafío.
En esto consiste nuestra tarea, en crear conciencia del proceso creativoy en mostrar la necesidad de que lo que hagamos debe estar sostenido desde lo interno por imágenes propias, por sensaciones cuidadosamente elegidas para la ocasión y por procedimientos que acompañen y faciliten el proceso.
El objetivo de este seminario es practicar e integrar a nuestra experiencia principios y fundamentos del Contact Improvisación, a través de sutiles conexiones internas e imágenes sensoriales así como a través del encuentro con nuestra estructura ósea y demás tejidos corpóreos trabajaremos habilidades físicas - preceptúales tales como caídas y su relación con la fuerza de gravedad; compartir peso, sostener - ser sostenido; guiar y ser guiado, vivenciaremos fuerzas físicas como la inercia, el momentum y transitaremos por algunos patrones orgánicos de movimiento como: rolar, deslizar, reptar, gatear, entre otros.
Cultivar la atención para acrecentar la conciencia en el encuentro con el otro, con el espacio, y con el "instante presente”, para ser invitados a transitar un estado “atencional” diferente, para disponernos a recorrer un camino único y de todos, un camino hacia la danza- improvisación, en un constante fluir del encuentro con “lo otro; que en definitiva es uno mismo”.
DECLARADO DE INTERES CULTURAL POR LA SECRETARIA NACIONAL DE CULTURA
TALLER DE IMPROVISACION Y COMPOSICION EN DANZA
En el marco del Programa de circulación e intercambio de procesos creativos
El Proyecto “Creando Espacios”, es una iniciativa de integración y colaboración, por parte de la productora local Diana Fuster junto a OTRAPIEL Compañía de danza, en el marco de las actividades del Programa de Circulación e intercambio de procesos creativos creado por Vanilton Lakka (Brasil). Esta propuesta cuenta con la colaboración de la Red Sudamericana de danza y elpatrocinio del Centro Cultural de España Juan de Salazar en Asunción y el Centro Cultural de España en Buenos Aires.
El objetivo principal es conocer el método utilizado por el creador, en la realización y desarrollo de sus obras, para poder compartir el proceso creativo utilizado en el momento de la creación, potenciando el contexto en que se desarrollan las mismas, logrando captar creadores tanto a nivel nacional como regional, creando de esta forma una red de productores locales en danza contemporánea, para establecer una sinergia entre creadores y prod
uctores a nivel regional con proyección internacional.
Para el 2009 deseamos dar continuidad al trabajo realizado anteriormente, por lo que “Creando Espacios” propone desarrollar talleres de improvisación y composición en danza con la profesional argentina Fabiana Capriotti, en el mes julio del 2009, dirigido a profesionales y estudiantes de danza contemporánea, de forma a desarrollar la metodología utilizada por los por el creador. Estos talleres tendrán una convocatoria nacional, los cuales se realizarán en la Escuela Municipal de danzas de Asunción-IMA.
Creando Espacios, tiene la intención de captar creadores que muestren su manera de trabajar, a modo de recibir información sobre cómo desarrollan la metodología y estrategias que utilizan, partiendo desde lo básico de la expresión corporal, para llegar a instancias máximas en la interpretación.
Entendemos que es de suma importancia poder conocer el método utilizado por el creador en la elaboración y composición de sus obras, a fin de componer un trabajo participativo, el cual será mostrado en una función al público, siendo esto el producto del taller impartido por el creador.
Que el bailarín / coreógrafo/ artista de danza tenga las herramientas para conocer su instrumento de trabajo que es el CUERPO: sus características, sus posibilidades , sus conecciones y las diferentes calidades que se desprenden de él. En segundo lugar el entrenamiento para tener DOMINIO SOBRE LOS CONCEPTOS que atraviezan el cuerpo para hacer uso de ellos de la manera más orgánica y eficiente posible. En tercer lugar para estar sensible , disponible, y eficaz a las impresiones que el cuerpo recibe como INSPIRACIONES O ESTíMULOS para su creatividad y en cuarto lugar el PROCESO de manipulación de estos estímulos para IMPROVISAR MATERIAL PARA CREAR DANZA y OBRAS DE DANZA como resultado.
CONTENIDOS
Las clases consistirán en una primera parte de Técnica de Danza donde a través de ejercicios de exploración e improvisación analizaremos el cuerpo desde su anatomía: la columna vertebral, la articulación de la cadera, el torso, las extremidades, los huesos y la piel: sus formas, sus funciones, sus posibilidades de acciones , movimientos e imaginación. Y donde entrenaremos los conceptos de gravedad (caída y peso ) y soporte, relación con suelo y aire , las entradas y salidas de él , de la manera más orgánica y eficiente .
Y en una segunda parte de Composición de Danza donde, observaremos , analizaremos y entrenaremos los elementos y el proceso de la composición en danza. A nivel de Improvisación y Composición trabajaremos:
• En la Exploración y el análisis del espacio. Deconstrucción de espacio. Decisiones en un espacio deconstruido . Lugar y No lugar. Los lugares dinámicos y de relación que surgen de la variedad de movimientos. Imaginación Compositiva del cuerpo que percibe los diferentes espacios.
• En la Exploración , Percepción y análisis de Tiempo .Improvisación en tiempo real. El presente y todos los tiempos que se desprenden de él.
• El tiempo de Percepción. El presente de la sensación y La memoria en el cuerpo. La Mirada. Ojos abiertos y ojos cerrados. La composición con lo que ves y con lo que no ves ( percepción).
• Inhibición del Hábito . reacción vs Acción
• Unísono y Oposición
Fotos: Federico P. Gelardi sobre "Anclar"de Fabiana Capriotti
Textos de HASTA Q SE AGOTA
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*hasta que se agota*
una obra de danza de fabiana capriotti
estreno setiembre 2011 en buenos aires
equipo bailarines, co-creadores y reemplazos: gastón p...